Janela Indiscreta

Janela Indiscreta
(Rear Window, 1954)

» Direção: Alfred Hitchcock
» Roteiro: John Michael Hayes
» Gênero: Suspense
» Origem: Estados Unidos
» Duração: 112 minutos
» Tipo: Longa

» Sinopse: Jeff (James Stewart) é um repórter incapacitado de exercer sua profissão temporariamente, por causa de uma perna quebrada. Como ele é muito ativo, suas fotos sempre foram de situações perigosas ao extremo, Jeff precisa urgentemente de algo para ocupar o seu tempo livre. Espiando através da janela de seu apartamento a vida dos vizinhos, ele passa a desconfiar que um homem matou sua mulher e escondeu o corpo. Com a ajuda de sua noiva Lisa (Grace Kelly), Jeff vai, a todo custo, tentar provar que está certo em um divertido e voyerístico filme do 'Mestre do Suspense'.

Nota: 8,0

Jane Eyre

Jane Eyre

Título Original: Jane Eyre
País de origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de duração: 96 min
Ano de lançamento: 1944
Direção: Robert Stevenson


Sinopse

Uma menina órfã sofre diversas injustiças e, ao crescer, torna-se governanta de uma mansão. Ela se apaixona por seu patrão e ele por ela, o que faz com que decidam se casar. Porém a cerimônia de casamento é interrompida quando um homem acusa o noivo de já estar casado. É então revelado um segredo guardado a sete chaves por muitos anos.

Confesso que vi o filme pra conhecer as atrizes Margaret O'Brien e Joan Fontaine, das quais já tinha ouvido falar e nunca tive oportunidade de ver o filme - até agora. Não me arrependi! Conheci a pequena atriz (pra época) Peggy Ann Garner, e ela é um encanto! Uma das melhores performances mirins que já vi na vida! Fiquei mais impressionada com ela do que com Margaret, a qual ouvia falar com maior frequência.

Nota: 7,5

Clube da Luta

Clube da Luta

Título Original: Fight Club
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Direção: David Fincher

Sinopse

Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie que trabalha como investigador de seguros de uma grande montadora de automóveis. Ele vive muito confortavelmente, mas está em doideira progressiva e, para driblar suas crises de insônia, extravasa sua ansiedade em sessões de terapia grupal, ao lado de gente com câncer, tuberculose e outras doenças, pois é só no meio de moribundos que Jack se sente vivo e assim consegue dormir. Sua alegria só é interrompida pela chegada de Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma viciada em heroína com idéia fixa de suicídio. Repentinamente entra na sua vida Tyler Durden (Brad Pitt), um cara ainda mais maluco que Jack. Eles se conhecem em um vôo e mal se falam, mas quando o apartamento de Jack explode misteriosamente ele vai morar com Tyler, que vive em uma mansão caindo aos pedaços. Tyler lhe oferece uma perigosa alternativa: por à prova seu instinto animalesco em combates corporais. Assim nasce o clube do título, que ganha diversos adeptos que aliviam suas tensões arrebentando cada um a cara do outro. O clube tem algumas regras rígidas:
1) Você não fala sobre Clube da Luta,
2) Você não fala sobre Clube da Luta,
3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba,
4) Só dois caras em cada luta,
5) Uma luta de cada vez,
6) Sem camisa, sem sapatos,
7) As lutas duram o tempo, que for necessário,
8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar.

Com o tempo, Tyler demonstra, que seus planos vão além da criação do clube, uma mania, que ganha adeptos no país inteiro e assim Tyler sonha em concretizar o seu "Projeto Caos".

Clube da luta, pra mim, é mais um daqueles filmes que quanto mais assistimos, mais gostamos. É um filme inteligentíssimo e com grande caráter crítico.

Nota: 10

Mama Mia

Mama Mia

Título Original: Mamma Mia!
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Alemanha / Inglaterra): 2008
Direção: Phyllida Lloyd


Sinopse

Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a se casar e, sem saber quem é seu pai, envia convites para Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) e Bill Anderson (Stellan Skarsgard). Eles vêm de diferentes partes do mundo, dispostos a reencontrar a mulher de suas vidas: Donna (Meryl Streep), mãe de Sophie. Ao chegarem Donna é surpreendida, tendo que inventar desculpas para não revelar quem é o pai de Sophie.

Ver um musical desse porte, pra mim, nos dias atuais, foi muito gratificante! Confesso que me agradou bem mais que "Across The Universe" .
Sim! Nós amamos o ABBA! Hahaha!

Nota: 8,0

Vicky Cristina Barcelona

Vicky Cristina Barcelona

Título Original: Vicky Cristina Barcelona
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2008
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen



Sinopse

Vicky (Rebecca Hall) e Scarlett Johansson (Cristina) são grandes amigas que estão em férias em Barcelona. Vicky procura ser sensata em relação ao amor e está noiva, enquanto que Cristina sempre busca uma nova paixão que possa virar sua cabeça. Um dia, em uma galeria de arte, elas conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um atraente pintor que teve um relacionamento problemático com sua ex, Maria Elena (Penélope Cruz). Ainda naquela noite, durante o jantar, Juan Antonio se aproxima da mesa em que Vicky e Cristina estão, fazendo-lhes a proposta de com ele viajar para Oviedo. Vicky inicialmente a rejeita, mas Cristina aceita de imediato e consegue convencer a amiga a acompanhá-la. É o início do relacionamento conturbado de ambas com Juan Antonio.

A grande volta de Woody Allen! Mal posso esperar pelo próximo!

Nota: 8,5

Glen ou Glenda?

Glen ou Glenda

Título original: Glen or Glenda
Gênero: Drama
Tempo de duração: 65 minutos
Ano de lançamento: 1953
Direção: Ed Wood


Sinopse

Para investigar o suicídio de um travesti, um detetive da polícia busca informações com um psiquiatra entendido no assunto, que lhe conta duas histórias. Na primeira, Glen é casado com Barbara, mas deve descobrir uma maneira de contá-la sobre as suas necessidades de utilizar seus vestidos; na segunda, Alan decide se transformar em mulher fisicamente, através de uma cirurgia.

"Glen ou Glenda" foi o primeiro filme que vi de Ed Wood, e confesso que achei interessante saber que o mesmo aborda o travestismo como tema, e isso em 1953. Muito antes de Almodóvar.


Nota: 7.0

Dirigindo no escuro

Dirigindo no escuro

Título Original: Hollywood Ending
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2002
Direção: Woody Allen


Sinopse

Val Waxman (Woody Allen) é um diretor de cinema que, nos anos 70 e 80, esteve bastante badalado em Hollywood, sendo que hoje Waxman apenas consegue dirigir comerciais de TV. Até que a chance que esperava para retornar ao estrelato surge através de um produtor (Treat Williams) de um grande estúdio, que está atualmente namorando sua ex-esposa (Téa Leoni) e lhe oferece a direção de um grande projeto. Waxman imediatamente aceita a proposta mas, pouco antes do início das filmagens, passa a sofrer de cegueira temporária. Decidido a trabalhar assim mesmo, ele passa então a contar com a ajuda de alguns amigos para que possa dirigir o filme sem que os produtores e executivos do estúdio percebam seu atual estado.

Nunca pensei em minha vida que acharia um filme do Woody Allen que eu não iria gostar. "Dirigindo no escuro" é a prova viva de que eu estava errada. O filme deixa a desejar num tanto, mas dá pra se entender, contando que foi produzido dentro de sua fase ruim; Mas apesar de tudo isso, o filme tem alguns méritos, como as frases de sempre de Woody.

Nota: 5.0

Disque M para Matar

Disque M para Matar

Título Original: Dial M For Murder
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1954
Direção: Alfred Hitchcock



Sinopse

Em Londres, um ex-tenista profissional decide matar sua mulher, para poder herdar seu dinheiro e também como vingança por ela ter tido um affair um ano antes, com um escritor que vivia nos Estados Unidos mas que no momento está na cidade. Ele chantageia um colega de faculdade para estrangulá-la, dando a entender que o crime teria sido cometido por um ladrão. Mas quando algo sai muito errado, ele vê uma maneira de dar um rumo aos acontecimentos em proveito próprio.

Um dos roteiros mais geniais da história do cinema!

Nota: 10

A Liberdade é Azul

A Liberdade é Azul

Título Original: Trois Couleurs: Bleu
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (França): 1993
Direção: Krzysztof Kieslowski


Sinopse

Após um trágico acidente em que morrem o marido e a filha de uma famosa modelo (Juliette Binoche), ela decide por renunciar à sua própria vida. Após uma tentativa fracassada de suicício, ela volta a se interessar pela vida ao se envolver com uma obra inacabada de seu marido, que era um músico de fama internacional.

Meu primeiro filme da trilogia das cores de Kieslowski. Confesso que esperava uma coisa totalmente diferente. Mas sim, eu gostei um bocado! Esse comentário vai ficar por aqui mesmo, meio imaturo, mas é que eu realmente não sei mais o que comentar sobre o filme. Mas, bem, eu recomendo.

Nota: 7,5

Ensaio Sobre a Cegueira

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O Mundo de Leland

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